Лекторий
Здесь мы собрали для вас все лекции спикеров лектория ARTLIFE FEST 2019 и 2020. Лучшие эксперты в сферах современного искусства, маркетинга, практической психологии, коучинга, эмоционального интеллекта, новых технологий и многих других областей поделились знаниями и опытом, а мы делимся с вами!
ARTLIFE
ACADEMY
Лекции о маркетинге и искусстве, publick-talk о fashion-иллюстрации и современном искусстве.
Лекция 1
Public talk «Модная иллюстрация 21-го века»
Участники: Блэр Брайтенштайн (fashion-иллюстратор), Анастасия Андреева (куратор фестиваля ARTLIFE).
Модератор: старший редактор культуры VOGUE Russia Анна Федина.
Лекция 2
Современная скульптура и перфоманс. Костюм как скульптура
Саша Фролова.
Художник, работающий в жанрах скульптуры и перформанса.
Как смотреть современное искусство
Юлия Воротнцева.
Лектор культурной платформы «Синхронизация». Искусствовед, куратор выставок, научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи.
Лекция 4
Развитие образования как необходимая составляющая формирования сферы современного искусства
Михаил Левин.
Художник, куратор выставочных проектов, преподаватель Британской Высшей Школы Дизайна.
СТОИМОСТЬ
22 лекции
В ПАКЕТЕ
1 900 руб.
ЛЕКЦИИ 2019
Лекция 3
Показать больше
Лекция 5
От прагматичных исследований до организации вечной жизни. Путь становления молодого художника
Арсений Жиляев.
Художник, редактор антологии «Авангардная музеология» (e-flux, V-a-c Press, University of Minnesota University Press, 2015).
Как быть ближе к искусству в современном городе
Ирина Никольская.
Галерист и основатель Nikolskaya Gallery и Pop Up Museum современного российского искусства.
Идеология художника
Дмитрий Лигай.
Художник-иллюстратор из Ташкента, работал с GQ, Men's Health, Esquire, The Prime Russian Magazine, Billboard.
Лекция 8
Креатив. Создание идеи. Заимствование и плагиат
Александр Тито.
Художник.
Лекция 7
Лекция 6
Лекция 9
Творческое развитие
Анатолий Акуе.
Граффити-художник. Художник Российского павильона Венецианского биеннале 2018 года. С 2018 года сотрудничает с галереей Триумф.
Можно ли из обычного человека сделать художника? Да!
Александр Величко.
Преподаватель, специалист по подготовке абитуриентов (академия художеств им.Репина, Московский художественный институт им. В.И.Сурикова).
Аватаризация в современной культуре и искусстве
Зорик Истомин.
Цифровой художник, основатель студии THĒ.
Лекция 12
Как построить независимую карьеру в искусстве с помощью социальных сетей и технологий
Карлос Дельгадо.
Художник.
Лекция 11
Лекция 10
Лекция 13
Тенденции в современном искусстве
Елизавета Фролова.
Искусствовед, основатель образовательных проектов по современному искусству Eliz_art, директор Synergy Art Academy.
Как технологии виртуальной и дополненной реальности постепенно меняют ландшафт современного искусства
Денис Семенов.
VR-художник, один из организаторов платформы «Russian VR Seasons».
НейроАрт. Рисуем щупальцами мозга
Эвелина Леви.
Идеолог и основатель образовательной платформы и клуба «Эмоциональный интеллект».
Лекция 16
От импрессианизма к фиджитализму: язык технологий в современном искусстве
Иван Юницкий.
Со-основатель технологической компании PHYGITALISM.
Лекция 15
Лекция 14
Лекция 17
Популяризация искусства посредством онлайн-проектов
Юрий Омельченко.
Создатель проекта о современном искусстве "ARTпатруль", сооснователь и пиар-директор Omelchenko Gallery.
Как создать международный фестиваль. Лайфхаки и факапы от куратора ARTLIFE FEST
Анастасия Андреева.
Куратор фестиваля ARTLIFE FEST, основательница ARTLIFE ACADEMY.
Маркетинг как искусство. Продвигаем свой продукт в сети
Анна Тимофеева.
Руководитель отдела маркетинга ARTLIFE FEST и ARTLIFE ACADEMY.
Лекция 20
Продюсирование художника
Крестина Ланцова.
Руководитель по связям с общественностью ARTLIFE ACADEMY и продюсер художников ARTLIFE FEST.
Лекция 19
Лекция 18
Лекция 21
Интриги, скандалы и деньги — почему это все столько стоит? Продукт в сети
Сергей Гущин.
Основатель галереи современного искусства Fragment, один из авторов книги «Как понимать современное искусство и перестать его бояться» (АСТ, 2019).
Выступления экспертов по актуальным вопросам современного искусства, продвижения художников и развития креативности.
Лекция 1
Public talk «Стрит-арт»
Художники Александр Тито и Анатолий Акуе и арт-продюсер Крестина Ланцова о новой жизни уличного искусства.
Лекция 2
Арт-коллаборации: как сделать сотрудничество художника и бренда эффективным
Анастасия Елаева.
Глава направления креативных партнерств Grayling, куратор программ «Партнерство культуры и бизнеса» и «Международные стратегии в арт-бизнесе» в Moscow School of Contemporary Art, Universal University.
Взаимодействие моды и искусства 1920-х годов
Катя Кири.
Стилист.
Лекция 4
Современная мода и искусство: соперничество и сотрудничество
Саша Плотникова.
Искусствовед, стилист, сооснователь арт-клуба Поток.
СТОИМОСТЬ
38 лекций
В ПАКЕТЕ
2 900 руб.
ЛЕКЦИИ 2020
Лекция 3
Показать больше
Лекция 5
Как загубить карьеру художника? Простые правила, чтобы никогда не добиться успеха
Анна Тимофеева.
Руководитель отдела маркетинга ARTLIFE FEST и ARTLIFE ACADEMY.
Современное искусство и экология
Константин Бохоров.
Куратор, арт-критик. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина в Санкт-Петербурге. Организовывал выставки современного русского искусства на Венецианской Биеннале (1996-1999), Стамбульской Биеннале (1997), Биеннале в Сан-Паулу (1997). Преподает в Московском городском психолого-педагогическом университете, Высшей британской школе дизайна, Институтах «База», ЛХК и др. Доцент МГППУ. Кандидат культурологии. Член МСХ, AICA
История появления понятия и определение критериев оценки качества городского искусства
Виктор Поляков.
Художник. Сооснователь StudioNova.
Лекция 8
Современная скульптура и публичное искусство
Саша Фролова.
Художник, работающий в жанрах скульптуры и перформанса.
Лекция 7
Лекция 6
Лекция 9
Эмоции - новое искусство, которое готовы покупать. Как выйти за границы шаблонного мышления
Эвелина Леви.
Идеолог и основатель образовательной платформы и клуба «Эмоциональный интеллект».
Другая природа. Основные различия цифрового и классического искусства.
Ольга Дворецкая.
Продюсер, арт-менеджер, специалист по массовым коммункациям, основатель ярмарки современного искусства и цифрового дизайна, Disartive.
Как из любителя искусства превратиться в покупателя: с чего начать и как ориентироваться в предложении
Ксения Зайцева.
Искусствовед, экономист, сопровождает арт-проекты private сегмента крупного российского банка, экс-соучредитель галереи современного искусства SENSE.
Лекция 12
10 советов перед покупкой современного искусства
Ирина Никольская.
Галерист и основатель Nikolskaya Gallery и Pop Up Museum современного российского искусства.
Лекция 11
Лекция 10
Лекция 13
Раскрытие творческого потенциала, развитие креативного мышления
Ольга Батурина.
Независимый креативный директор, концептуальный фотограф, стилист, режиссёр видео роликов, преподаватель в британской высшей школе дизайна.
Искусство управления временем
Екатерина Беспятых.
Международный эксперт по тайм-менеджменту для женщин.
Связь уличного искусства и живописи
Дмитрий Аске.
Стрит-арт художник.
Лекция 16
Личный опыт коллекционирования современного искусства
Роман Жавнер.
Коллекционер, куратор, основатель фонда Zhavner.
Лекция 15
Лекция 14
Лекция 17
Онлайн-проекты как настоящее и будущее современного искусства. Мировой кризис как двигатель прогресса
Юрий Омельченко.
Основатель и ведущий проекта о современном искусстве ARTпатруль, PR-директор Omelchenko Gallery.
Алгоритм написания сюжетной картины
Александр Величко.
Преподаватель, специалист по подготовке абитуриентов (академия художеств им.Репина, Московский художественный институт им. В.И.Сурикова).
Современный перформанс. Костюм как скульптура
Саша Фролова.
Художник, работающий в жанрах скульптуры и перформанса.
Лекция 20
Технологии самообразования
Виктор Меламед.
Российский художник, иллюстратор, арт-продюсер, преподаватель Британской высшей школы дизайна.
Лекция 19
Лекция 18
Лекция 21
Фиджитал в современном искусстве. Как технологии меняют коммуникацию зрителя и художника
Иван Юницкий.
Со-основатель технологической компании PHYGITALISM.
Маркетинг, креатив и искусство. Open talk
Александр Тито.
Художник.
Как зарабатывать деньги, занимаясь творчеством. Противоречия. Идеи. Результаты
Анатолий Акуе.
Граффити-художник. Художник Российского павильона Венецианского биеннале 2018 года. С 2018 года сотрудничает с галереей Триумф.
Лекция 24
Как создается новая цифровая реальность
Денис Семенов.
Российский художник и предприниматель в сфере IT. Победитель Open Frame Award кинофестиваля "GoEast" в 2018.
Лекция 23
Лекция 22
Лекция 25
Личный бренд эксперта сферы культуры
Анна Михайлова.
PhD, директор АНО "Идеи для музеев", аналитик управления музейно-туристкого развития ГАУК МОСГОРТУР.
Перформанс: границы искусства и сознания
Мария Антонян.
Культуролог, специалист по искусству перформанса.
Бизнес-моделирование в некоммерческой сфере на примере международных культурных институций
Елена Быстракова.
Эксперт в области стратегического управления, автор книги «Бизнес-моделирование в некоммерческой сфере на примере культурных институций города Венеции (конец ХХ-ХХI)».
Лекция 28
Сотрудничество художников и брендов: форматы, тренды и секреты успеха
Анастасия Елаева.
Глава направления креативных партнерств Grayling, куратор программ «Партнерство культуры и бизнеса» и «Международные стратегии в арт-бизнесе» в Moscow School of Contemporary Art, Universal University.
Лекция 27
Лекция 26
Лекция 29
От локального стартапа до международного проекта. Как все начиналось
Анастасия Андреева.
Основатель ARTLIFE ACADEMY и куратор ARTLIFE FEST/
Public talk «Артмеценат - новые реалии»
Управляющий партнёр ООО "IBG", политик, ментор, общественный деятель, меценат, Founder Art of system., Исполнительный директор Московского музея современного искусства, Академик Российской Академии художеств, Вице-президент Российской Академии художеств.
Public talk "Монетизация"
Художники Александр Волков и Саша Фролова и маркетолог ARTLIFE ACADEMY Анна Тимофеева о том, как зарабатывать на творчестве.
Лекция 32
От периферии к центру. От центра к периферии. География современного искусства глазами начинающих художников.
Арсений Жиляев.
Художник.
Лекция 31
Лекция 30
Лекция 33
Цифровое развитие музеев
Владимир Определенов.
Заместитель директора ГМИИ им. А.С.Пушкина по цифровому развитию, заведующий кафедрой ИТ в сфере культуры НИУ ВШЭ, Председатель Совета по цифровому развитию музеев ИКОМ России.
Public talk "Социология и искусство"
Социологи Алексей Фирсов, Мария Макушева, а также куратор ARTLIFE FEST Анастасия Андреева о том, как общество воспринимает современное искусство.
Public talk "Fashion-индустрия и искусство"
Редактор Vogue Анна Федина и куратор ARTLIFE FEST Анастасия Андреева о fashion-иллюстрации и её востребованности на современном рынке.
Лекция 36
Стратегия и позиционирование личного бренда художника
Андрей Бергер.
Художник уличной волны, Со-основатель FGA street art platform, продюсер паблик-Арт проектов.
Лекция 35
Лекция 34
Лекция 37
Арт-коллаборация в большом городе: бизнес-арт-общество
Ирина Никольская.
Галерист и основатель Nikolskaya Gallery и Pop Up Museum современного российского искусства.
Зарубежные художники VS российские художники: принципиальная разница или как покорить чужой рынок
Крестина Ланцова.
Руководитель по связям с общественностью ARTLIFE ACADEMY.
Лекция 38
Лекции о маркетинге и искусстве, publick-talk о fashion-иллюстрации и современном искусстве.
СТОИМОСТЬ
22 лекции
В ПАКЕТЕ
1 900 руб.
ЛЕКЦИИ 2019
Лекция 1
Public talk «Модная иллюстрация 21-го века»
Участники: Блэр Брайтенштайн (fashion-иллюстратор), Анастасия Андреева (куратор фестиваля ARTLIFE).
Модератор: старший редактор культуры VOGUE Russia Анна Федина.
Лекция 2
Современная скульптура и перфоманс. Костюм как скульптура
Саша Фролова.
Художник, работающий в жанрах скульптуры и перформанса.
Как смотреть современное искусство
Юлия Воротнцева.
Лектор культурной платформы «Синхронизация». Искусствовед, куратор выставок, научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи.
Лекция 3
Лекция 4
Развитие образования как необходимая составляющая формирования сферы современного искусства
Михаил Левин.
Художник, куратор выставочных проектов, преподаватель Британской Высшей Школы Дизайна.
Лекция 5
От прагматичных исследований до организации вечной жизни. Путь становления молодого художника
Арсений Жиляев.
Художник, редактор антологии «Авангардная музеология» (e-flux, V-a-c Press, University of Minnesota University Press, 2015).
Как быть ближе к искусству в современном городе
Ирина Никольская.
Галерист и основатель Nikolskaya Gallery и Pop Up Museum современного российского искусства.
Лекция 6
Идеология художника
Дмитрий Лигай.
Художник-иллюстратор из Ташкента, работал с GQ, Men's Health, Esquire, The Prime Russian Magazine, Billboard.
Лекция 7
Лекция 8
Креатив. Создание идеи. Заимствование и плагиат
Александр Тито.
Художник.
Лекция 9
Творческое развитие
Анатолий Акуе.
Граффити-художник. Художник Российского павильона Венецианского биеннале 2018 года. С 2018 года сотрудничает с галереей Триумф.
Можно ли из обычного человека сделать художника? Да!
Александр Величко.
Преподаватель, специалист по подготовке абитуриентов (академия художеств им.Репина, Московский художественный институт им. В.И.Сурикова).
Лекция 10
Аватаризация в современной культуре и искусстве
Зорик Истомин.
Цифровой художник, основатель студии THĒ.
Лекция 11
Лекция 12
Как построить независимую карьеру в искусстве с помощью социальных сетей и технологий
Карлос Дельгадо.
Художник.
Лекция 13
Тенденции в современном искусстве
Елизавета Фролова.
Искусствовед, основатель образовательных проектов по современному искусству Eliz_art, директор Synergy Art Academy.
Как технологии виртуальной и дополненной реальности постепенно меняют ландшафт современного искусства
Денис Семенов.
VR-художник, один из организаторов платформы «Russian VR Seasons».
Лекция 14
НейроАрт. Рисуем щупальцами мозга
Эвелина Леви.
Идеолог и основатель образовательной платформы и клуба «Эмоциональный интеллект».
Лекция 15
Лекция 16
От импрессианизма к фиджитализму: язык технологий в современном искусстве
Иван Юницкий.
Со-основатель технологической компании PHYGITALISM.
Лекция 17
Популяризация искусства посредством онлайн-проектов
Юрий Омельченко.
Создатель проекта о современном искусстве "ARTпатруль", сооснователь и пиар-директор Omelchenko Gallery.
Как создать международный фестиваль. Лайфхаки и факапы от куратора ARTLIFE FEST
Анастасия Андреева.
Куратор фестиваля ARTLIFE FEST, основательница ARTLIFE ACADEMY.
Лекция 18
Маркетинг как искусство. Продвигаем свой продукт в сети
Анна Тимофеева.
Руководитель отдела маркетинга ARTLIFE FEST и ARTLIFE ACADEMY.
Лекция 19
Лекция 20
Продюсирование художника
Крестина Ланцова.
Руководитель по связям с общественностью ARTLIFE ACADEMY и продюсер художников ARTLIFE FEST.
Лекция 21
Интриги, скандалы и деньги — почему это все столько стоит? Продукт в сети
Сергей Гущин.
Основатель галереи современного искусства Fragment, один из авторов книги «Как понимать современное искусство и перестать его бояться» (АСТ, 2019).
Выступления экспертов по актуальным вопросам современного искусства, продвижения художников и развития креативности.
СТОИМОСТЬ
38 лекций
В ПАКЕТЕ
2 900 руб.
ЛЕКЦИИ 2020
Лекция 1
Public talk «Стрит-арт»
Художники Александр Тито и Анатолий Акуе и арт-продюсер Крестина Ланцова о новой жизни уличного искусства.
Лекция 2
Арт-коллаборации: как сделать сотрудничество художника и бренда эффективным
Анастасия Елаева.
Глава направления креативных партнерств Grayling, куратор программ «Партнерство культуры и бизнеса» и «Международные стратегии в арт-бизнесе» в Moscow School of Contemporary Art, Universal University.
Взаимодействие моды и искусства 1920-х годов
Катя Кири.
Стилист.
Лекция 3
Лекция 4
Современная мода и искусство: соперничество и сотрудничество
Саша Плотникова.
Искусствовед, стилист, сооснователь арт-клуба Поток.
Лекция 5
Как загубить карьеру художника? Простые правила, чтобы никогда не добиться успеха
Анна Тимофеева.
Руководитель отдела маркетинга ARTLIFE FEST и ARTLIFE ACADEMY.
Современное искусство и экология
Константин Бохоров.
Куратор, арт-критик. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина в Санкт-Петербурге. Организовывал выставки современного русского искусства на Венецианской Биеннале (1996-1999), Стамбульской Биеннале (1997), Биеннале в Сан-Паулу (1997). Преподает в Московском городском психолого-педагогическом университете, Высшей британской школе дизайна, Институтах «База», ЛХК и др. Доцент МГППУ. Кандидат культурологии. Член МСХ, AICA
Лекция 6
История появления понятия и определение критериев оценки качества городского искусства
Виктор Поляков.
Художник. Сооснователь StudioNova.
Лекция 7
Лекция 8
Современная скульптура и публичное искусство
Саша Фролова.
Художник, работающий в жанрах скульптуры и перформанса.
Лекция 9
Эмоции - новое искусство, которое готовы покупать. Как выйти за границы шаблонного мышления
Эвелина Леви.
Идеолог и основатель образовательной платформы и клуба «Эмоциональный интеллект».