ПРЕПОДАВАТЕЛИ АКАДЕМИИ
ARTLIFE — единственная международная академия, с которой сотрудничают лучшие современные художники со всего мира. Все наши преподаватели успешно реализуют свой потенциал, имеют огромный опыт популяризации и монетизации творчества и с удовольствием делятся знаниями со студентами. Учитесь у лучших мастеров живописи, иллюстрации и скетчинга из России, Украины, Польши, Сербии, Турции, США, Испании, Италии, Индии, Бразилии, Тайваня, Китая и Таиланда!
ДЭНИЕЛ ДИЛЛЕНБУРГ
скетчинг, Бразилия
Действующий ландшафтный дизайнер из Бразилии. Преподаватель ландшафтного дизайна в бразильском университете. Использует навыки рисования от руки при защите планов перед заказчиком. Организатор выставок по направлению урбанистического скетчинга.
Во время путешествия альбом является обязательным элементом для того, чтобы запечатлеть окружающий мир. Рисунки — это яркие воспоминания о незабываемых моментах, которые были пережиты.
УЧИТЬСЯ У ДЭНИЕЛЯ ДИЛЛЕНБУРГА
LA FE
акварель, Тайланд
Хотя тайского художника-акварелиста Sattha Homsawat, известного как LaFe, нельзя назвать мировой знаменитостью, его уникальные работы прекрасно знакомы всем любителям современной акварели.
«За два года моей работы коммерческим иллюстратором, про стиль не спрашивали ни разу. Зато высоко ценилось умение быть разным. Так стоит ли так уж сильно переживать, если в рисовании Вас «бросает из стороны в сторону?»
УЧИТЬСЯ У LA FE
lafewatercolor.com
ЛЮ ЙИ
акварель, Китай
Один из ведущих художников-акварелистов в Китае, чьи работы хранятся в коллекциях Китайского и Шанхайского художественных музеев и частных галереях. Член Ассоциации художников Китая, вице-президент Международной ассоциации акварельной живописи, Лю Йи уделяет большое внимание развитию мирового акварельного сообщества, выступая в жюри многих конкурсов и, обладая огромным опытом, художник делится своими навыками с учениками.
Акварель — это царство невыразимого, правдивого и иллюзорного, волшебный, чудесный, феноменальный язык. Уникальное художественное обаяние акварели восхищает меня!
УЧИТЬСЯ У ЛЮ ЙИ
ЕКАТЕРИНА БРОВКА
скетчинг, Россия
Художница детализирует объекты и делает это максимально быстро, используя маркеры как основной инструмент для зарисовок. Она передаёт ученикам свои знания и несёт в жанр скетчинга реализм и живописность. Амбассадор корейского бренда ShinhanArt.
Искусство убеждать — необходимый навык для творческих профессий.
УЧИТЬСЯ У ЕКАТЕРИНЫ БРОВКИ
ЭУДЕС КОРРЕЙА
акварель, Бразилия
Эудес Коррейя демонстрирует свои работы на выставках и биеннале, проводит семинары и воркшопы в Европе. Его технику ценят за реалистичность, отточенность и экспрессивную передачу характеров персонажей. Больше всего его вдохновляют люди, и художник щедро делится секретами мастерства со студентами академии.
Рисунок, который ты делаешь вне студии — на улице, в баре, на площади — это для тебя, чтобы тебе было хорошо, чтобы ты ощутил счастье.
УЧИТЬСЯ У ЭУДЕСА КОРРЕЙА
ЮДЖИ КАЙ
акварель, Тайвань
Молодая художница Юджи Кай иллюстрирует книги и журналы, преподает искусство акварельного скетчинга. Используя минимум цветов и материалов, Юджи создает невесомые и нежные портреты, городские пейзажи и натюрморты. Она любит гулять по городу, чтобы запечатлить в свой скетчбук ещё одно воспоминание.
Счастье можно нарисовать повсюду.
УЧИТЬСЯ У ЮДЖИ КАЙ
РОБЕРТО ЗАНГАРЕЛЛИ
акварель, Италия
Картины итальянского акварелиста регулярно выставляются в галереях стран Европы и Азии, а сам художник является вице-президентом и преподавателем школы искусств в Риме. В своём творчестве он уделяет большое внимание изображению городской среды, создавая живые, атмосферные и экспрессивные акварели.
Техника больше не стесняет иллюстрацию, эмоции в искусстве рассказывают сцены из жизни.
УЧИТЬСЯ У РОБЕРТО ЗАНГАРЕЛЛИ
ИГОРЬ МОСИЙЧУК
акварель, Молдова
Народный художник Приднестровской Молдавской Республики, профессор и заведующий кафедрой декоративно-прикладного искусства Приднестровского государственного университета им. Т. Г. Шевченко. Игорь Мосийчук участвовал в 100 выставках по всему миру, представляя искусные пейзажи в акварельной технике.
УЧИТЬСЯ У ИГОРЯ МОСИЙЧУКА
ПРАФУЛ САВАНТ
акварель, Индия
Художник работает в жанре реализма. Его картины получили 15 международных профессиональных наград, участвовали в выставках по всему миру. Прафул Савант принимает активное участие в жизни сообщества художников, делится своими знаниями, проводит лекции и вдохновляющие встречи.
Никогда не используйте ярлыки в любом виде искусства. Оно должно быть очень преданным и последовательным, и после этого вы чувствуете, что это похоже на медитацию.
УЧИТЬСЯ У ПРАФУЛА САВАНТА
МИЛИНД МЮЛИК
акварель, Индия
Своё творческое кредо Милинд Мюлик выражает одной фразой: «Shut up and paint» («Молчи и пиши»). Талант художника отмечен множеством наград и премий. На его счету — 40 персональных выставок в лучших галереях Индии, Швеции, Франции, Сингапура, Майорки, США, Австралии, Японии. В работе он чаще всего обращается к городским пейзажам, выполненным в акварели.
Архитектура тесно взаимосвязана с образом жизни людей, поэтому меня это вдохновляет.
УЧИТЬСЯ У МИЛИНДА МЮЛИКА
Городской пейзаж акварелью
ДИЛАН СКОТТ ПИРС
акварель, США
Особое место в жизни Дилана занимает Африка. Исследуя её, художник узнал, как получать визуальное вдохновение от природы, людей и животного мира этого континента. Его работы публиковали в авторских изданиях: International Artist, Watercolor, Wildlife Art и L’Art de Aquarelle. Акварелист уделяет большое внимание эмоциональной составляющей картин и делится знаниями с учениками.
Красота разнообразия созданных Богом чудес вдохновляет меня рисовать широкое разнообразие дикой природы и людей
с возможностью «поймать их душу».
с возможностью «поймать их душу».
УЧИТЬСЯ У ДИЛАНА СКОТТА ПИРСА
АННА МАРИНОВА
масло, Россия
Фундаментальное академическое образование в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Картины Анны представлены на выставках, а также на лондонских торгах аукционных домов Christie’s и Lots Road.
Быть художником — значит ощущать, что можешь выразить бесконечное восхищение миром, который нас окружает, через изобразительные средства: пятно, линия, цвет.
УЧИТЬСЯ У АННЫ МАРИНОВОЙ
ТИТУС БЖОЗОВСКИ
скетчинг, Польша
Архитектор и художник-акварелист из Варшавы создаёт невероятно яркие и живые портреты родного города, будто сошедшие со страниц книги сказок. Его картины можно было бы назвать сюрреалистичными, но, будучи не просто художником, но и архитектором, Титусу удается добиться узнаваемости города даже на самых «сказочных» полотнах. Фрески, созданные на основе его проекта, можно увидеть на улицах Варшавы.
Постарайтесь думать в более долгосрочной перспективе, сосредоточьтесь на том, что вам нравится и какие ценности для вас важны,
и следуйте им.
и следуйте им.
УЧИТЬСЯ У ТИТУСА БЖОЗОВСКИ
ЭНДРЕ ПЕНОВАЦ
акварель, Сербия
Творчество Эндре Пеноваца отличается завидным разнообразием: от пейзажей до анималистики. Лауреат сербских и международных конкурсов, обладатель наград и званий, постоянный участник художественных выставок и арт-ярмарок. Художник стал членом Ассоциации венгерских художников и Ассоциации художников Сербии.
Я наблюдаю, изучаю, раздумываю и наделяю сюжет духом, а потом и формой, когда переношу свои чувства на холст или бумагу.
УЧИТЬСЯ У ЭНДРЕ ПЕНОВАЦА
ТАТЬЯНА ШУНДЕЕВА
акварель, Россия
Художница увлекается живописью с детства и с ранних лет представляет свои работы на выставках. Сооснователь проекта WE Art среди всех жанров предпочитает реализм и при помощи акварели изображает природу и животных, виртуозно передавая солнечные блики, динамику движений и сложные текстуры.
Вы умеете вовремя остановиться? Сказать себе "Стоп, оставь так" ? У меня это получается не очень. Желание закончить работу всегда сильнее. Но я и не жалею об этом никогда.
УЧИТЬСЯ У ТАТЬЯНЫ ШУНДЕЕВОЙ
ЕВГЕНИЯ ЩЕГЛОВА
акварель, Россия
Талантливая художница и коммерческий иллюстратор Екатерина Щеглова самостоятельно освоила акварели и с тех пор работает в различных жанрах, отдавая предпочтение реализму. Её основная страсть — утончённая ботаническая живопись. Она делится навыками с учениками и помогает начинающим художникам поверить в себя.
За два года моей работы коммерческим иллюстратором про стиль не спрашивали ни разу. Зато высоко ценилось умение быть разным. Так стоит ли так уж сильно переживать, если в рисовании вас «бросает из стороны в сторону»?
УЧИТЬСЯ У ЕКАТЕРИНЫ ЩЕГЛОВОЙ
ЛЮБОВЬ ТИТОВА
акварель, Россия
Член Международной Ассоциации Акварелистов Любовь Титова чаще всего отдаёт предпочтение классической технике многослойной акварельной живописи и английской технике XIX века Алла Прима с применением стекла и мокрой ткани. Она знает всё не только о преподавании акварели, но и о том, как следовать за своей мечтой, и щедро делится опытом и вдохновением.
Я очень давно мечтала посвятить больше времени своему хобби, а может быть, сделать живопись своим основным занятием и с каждый днем, рисуя, я делаю активные шаги к реализации своей мечты.
УЧИТЬСЯ У ЛЮБВИ ТИТОВОЙ
ВАЛЕРИЯ КУЛИКОВА
пастель, Россия
Талантливая художница, ежегодная участница ARTLIFE FEST успешно реализует работы частным коллекционерам. Валерия Куликова занимается преподавательской деятельностью с 2014 года и активно проводит благотворительные мероприятия для детей. В её арсенале — множество техник: акварельная иллюстрация, графика, пастель. Но больше всего художницу привлекает работа с сухой пастелью.
с сухой пастелью.
с сухой пастелью.
Талант — это не мало. Но для освоения любого дела нужно еще и упорство и трудолюбие.
УЧИТЬСЯ У ВАЛЕРИИ КУЛИКОВОЙ
ДЖАВАД СОЛЕЙМАНПУР
пастель, Турция
Виртуозный пастелист за время своей карьеры принял участие в более чем 50 выставках по всему миру, а его картины находятся во многих государственных и частных собраниях коллекционеров в разных странах. Джавад Солейманпур — единственный турецкий художник, который по заказу правительства создал портреты всех президентов страны. Сейчас эти картины находятся во дворце президента Турции.
Я думаю, что каждый художник должен знать, что происходит в мире вокруг, наблюдать за другими художниками и узнавать о новых материалах.
УЧИТЬСЯ У ДЖАВАДА СОЛЕЙМАНПУРА
ВИСЕНТЕ РОМЕРО РЕДОНДО
пастель, Испания
Персональные выставки Висенте Ромеро Редондо проходят во Франции, Португалии, Китае, а его работы представлены в музеях и галереях по всему миру. Художник является почётным членом Национального Союза Пастелистов России и обладает многолетним опытом творческой
и преподавательской деятельности.
и преподавательской деятельности.
Искусство — это просто язык, как многие другие. Если я не знаю, как говорить на нем, я не смогу свободно выражаться.
УЧИТЬСЯ У ВИСЕНТЕ РОМЕРО РЕДОНДО
ОЛЬГА АБРАМОВА
пастель, Россия
Ольга Абрамова участвует в выставках в России, Турции, Италии и Нидерландах. Художница больше 20 лет работает с графическими материалами, особенно выделяя пастель и уголь. В своих картинах она старается достичь простоты и эмоциональной наполненности, передавая не только красоту природы, но и вкладывая в работы свои чувства.
Пастель для меня — самый податливый материал. Работа с ним похожа на скульптурную лепку: сюжет возникает, исчезает, меняется, потом окончательно проявляется на листе и становится второй реальностью.
УЧИТЬСЯ У ОЛЬГИ АБРАМОВОЙ
БЛЭР БРАЙТЕНШТАЙН
fashion-иллюстрация, США
Работы автора курса публикуют глянцевые журналы Harper’s Bazaar, VOGUE, Tatler, Glamour, Vanity Fair. Блэр была официальным иллюстратором недели моды в Нью-Йорке. Она сотрудничает с дизайнерами Chanel, PRADA, Louis Vuitton, Oscar de la Renta. Самоучка, проложившая себе путь до всемирной известности, лёгкостью и смелостью самовыражения.
Мои иллюстрации показывают, что искусство может быть простым, лёгким и быстрым, хотя многие люди привыкли думать по-другому. Я стремлюсь показать, что лица и пропорции могут быть неидеальными, неточными, и тем не менее это будет шедевр.
УЧИТЬСЯ У БЛЭР БРАЙТЕНШТАЙН
КАТЕРИНА ПО
скетчинг, Россия
Художница-иллюстратор Катя По входит в ТОП-100 мастеров маркерного скетчинга в России. В своих работах она предпочитает отражать детали интерьера и архитектуры, используя пастельные тона и подчёркнутую детализацию, часто дополняя интерьерные скетчи элементами ботаники.
Уточняется у художника
УЧИТЬСЯ У КАТЕРИНЫ ПО
ГАНК ПАНСУАЙ
масло, Таиланд
Ганк Пансуай — потрясающе талантливый художник из Таиланда. Его портреты поражают безудержной фантазией, точно переданными эмоциями и красочной палитрой. И хотя, работая маслом, сложно добиться чистоты, легкости и полутонов, Ганку это удаётся в полной мере.
В своей живописи я сочетаю женские образы и образы природы, наделяя их метафорическим содержанием. В последние 4 года мой интерес привлекает разнообразие оттенков человеческой кожи — в особенности, красота темнокожих женщин, не совпадающая с культивируемым стандартом красоты.
УЧИТЬСЯ У ГАНКА ПАНСУАЙЯ
СЕРГЕЙ УСИК
пастель, Россия
Сергей Усик — художник-пастелист, пейзажист, член Санкт-Петербургского Союза художников, пастельных обществ России, Франции, Америки, Италии, участник и лауреат многих международных выставок и конкурсов. Усик — обладатель 1 места в категории «Пейзаж» девятого Международного конкурса Всемирной ассоциации пастельных обществ. Его картины можно встретить в каталогах работ наиболее известных современных художников. Сергей Усик входит в топ 122 современных пастелистов по мнению американского издания «Чистая пастель» 2019 года. Работы Усика находятся в собраниях музеев самых разных городов России и экспонируются на коллективных и персональных выставках и фестивалях по всему миру от Ханты-Мансийска до Портленда.
Постоянная готовность видеть и воспринимать «свою красоту" — есть одна из главных задач художника! Также, важно (особенно для пейзажиста) изначальное признание приоритета красоты Природы перед собственным «я».
УЧИТЬСЯ У СЕРГЕЯ УСИКА
ШАМИ ДАУД
скетчинг, Малайзия
Дизайнер урбанист, выбравший свой путь самовыражения в создании архитектурных скетчей. Высокая техничность в построении перспективы позволяет создавать реалистичные объекты во всех ракурсах. Художник верит, что скетчинг похож на искусство фотографии. Архитектурные и уличные зарисовки запечатлевают скоротечный момент, эмоцию и детали города.
Уточняется у художника
УЧИТЬСЯ У ШАМИ ДАУДА
СОСЛАН СОСИЕВ
масло, Россия
Обладатель премии Академии художеств и участник крупных международных выставок уделяет большое внимание не только собственному творчеству, но и передаче навыков студентам Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в Санкт-Петербурге.
Дар творчества- это одна из главных особенностей человека данная ему природой. и получая впечатления от окружающего мира, человек способен создавать свои миры. именно возможность сочинять, создавать персонажей и пространство в котором они живут, является для меня приоритетом в творчестве. и если созданный человеком воображаемый мир трогает сердце зрителя, то он становится частью реальности и обогащает её.
УЧИТЬСЯ У СОСЛАНА СОСИЕВА
ДЖОЗЕФ ЛИ
pop street art, США
Работы Джозефа привлекают внимание яркими красками, экспрессией и эмоциями, которые удивительным образом переданы на абстрактных картинах. Благодаря демоклассу вы освоите сложную технику работы крупными мазками, узнаете секреты авторского стиля и сможете создать работу в узнаваемой манере художника.
Уточняется у художника.
УЧИТЬСЯ У ДЖОЗЕФА ЛИ
ЭЛЛИ СМОЛЛВУД
масло, Канада
Элли Смоллвуд, художница, специализирующаяся на масляной живописи, родилась в 1989 году в Оттаве, Канада. Сегодня Элли живёт и работает в Торонто, отдавая предпочтение маслу, акрилу и акварели. Искусство Элли Смоллвуд пронизано особой индивидуальностью, каждая работа — это визуальное воплощение мыслей и чувств близких ей людей и её самой.
Живопись дает мне возможность переводить мир моего воображения в физическую форму. Мои картины — это отражения окружающих меня людей и моих отношений с ними.
УЧИТЬСЯ У ЭЛЛИ СМОЛЛВУД
КОНСТАНТИН ДВОРЕЦКИЙ
масло, Россия
В своих картинах Константин Дворецкий стремится выйти за рамки очевидного, чтобы выявить символизм в человеческом облике и в повседневной жизни людей. Для творчества художника характерны тёмные и сюрреалистические образы его героев. Его работы — это исследование человеческой действительности, которое проявляется в немного упрощенной, сюрреалистической форме.
Уточняется у художника
УЧИТЬСЯ У КОНСТАНТИНА ДВОРЕЦКОГО
ВАН ДЖИН
масло, Россия
Ван Джин окончил Корейский национальный университет искусств по специальности «анимация». И только после колледжа сознательно выбрал живопись как направление и стал в нем развиваться. Художнику нравится работать с материалами, которые в полной мере восприимчивы к цвету и могут передать все его нюансы
Уточняется у художника
УЧИТЬСЯ У ВАН ДЖИНА
АЛЕКСАНДР ВОЛКОВ
смешанная техника, Россия
Участник арт-ярмарок в Москве, Милане и Марбелье, создатель масштабных 9-этажных муралов. Картины художника, выполненные в необычной авторской технике поп-стрит-арт, участвуют в коллаборациях с МосМетро, Hilton и Mercedes-benz, а также находятся в частных коллекциях в России, Германии, Сербии, Израиле и других странах мира.
Мое творчество – это эксперимент. Пробы и поиски нового, изучение старого, смешивание одного с другим без рамок и ограничений. Благодаря такому подходу можно создавать уникальные вещи.
УЧИТЬСЯ У АЛЕКСАНДРА ВОЛКОВА
ДЭНИЕЛ ДИЛЛЕНБУРГ
скетчинг, Бразилия
Действующий ландшафтный дизайнер из Бразилии. Преподаватель ландшафтного дизайна в бразильском университете. Использует навыки рисования от руки при защите планов перед заказчиком. Организатор выставок по направлению урбанистического скетчинга.
Во время путешествия альбом является обязательным элементом для того, чтобы запечатлеть окружающий мир. Рисунки — это яркие воспоминания о незабываемых моментах, которые были пережиты.
УЧИТЬСЯ У ДЭНИЭЛЯ ДИЛЛЕНБУРГА
LA FE
акварель, Тайланд
Хотя тайского художника-акварелиста Sattha Homsawat, известного как LaFe, нельзя назвать мировой знаменитостью, его уникальные работы прекрасно знакомы всем любителям современной акварели.
«За два года моей работы коммерческим иллюстратором, про стиль не спрашивали ни разу. Зато высоко ценилось умение быть разным. Так стоит ли так уж сильно переживать, если в рисовании Вас «бросает из стороны в сторону?»
УЧИТЬСЯ У LA FE
ЕКАТЕРИНА БРОВКА
скетчинг, Россия
Художница детализирует объекты и делает это максимально быстро, используя маркеры как основной инструмент для зарисовок. Она передаёт ученикам свои знания и несёт в жанр скетчинга реализм и живописность. Амбассадор корейского бренда ShinhanArt.
Искусство убеждать — необходимый навык для творческих профессий.
УЧИТЬСЯ У ЕКАТЕРИНЫ БРОВКИ
ЛЮ ЙИ
акварель, Китай
Один из ведущих художников-акварелистов в Китае, чьи работы хранятся в коллекциях Китайского и Шанхайского художественных музеев и частных галереях. Член Ассоциации художников Китая, вице-президент Международной ассоциации акварельной живописи, Лю Йи уделяет большое внимание развитию мирового акварельного сообщества, выступая в жюри многих конкурсов и, обладая огромным опытом, художник делится своими навыками с учениками.
Акварель — это царство невыразимого, прадивого и иллюзорного, волшебный, чудесный, феноменальный язык. Уникальное художественное обаяние акварели восхищает меня!
УЧИТЬСЯ У ЛЮ ЙИ
ЮДЖИ КАЙ
скетчинг, Бразилия
Молодая художница Юджи Кай иллюстрирует книги и журналы, преподаёт искусство акварельного скетчинга. Используя минимум цветов и материалов, Юджи создаёт невесомые и нежные портреты, городские пейзажи и натюрморты. Она любит гулять по городу, чтобы запечатлеть в свой скетчбук ещё одно воспоминание.
Счастье можно нарисовать повсюду.
УЧИТЬСЯ У ЮДЖИ КАЙ
ЭУДЕС КОРРЕЙА
акварель, Бразилия
Эудес Коррейя демонстрирует свои работы на выставках и биеннале, проводит семинары и воркшопы в Европе. Его технику ценят за реалистичность, отточенность и экспрессивную передачу характеров персонажей. Больше всего его вдохновляют люди, и художник щедро делится секретами мастерства со студентами академии.
Рисунок, который ты делаешь вне студии — на улице, в баре, на площади — это для тебя, чтобы тебе было хорошо, чтобы ты ощутил счастье.
УЧИТЬСЯ У ЭУДЕСА КОРРЕЙА